Basilique Saint-Denis, necrópolis de los Reyes de Francia en París

La basílica de Saint-Denis es una iglesia de estilo gótico situada en Saint-Denis. Fundada como abadía, tiene también el estatuto de catedral desde 1966.

Ya, desde el Bajo Imperio, existía un cementerio en Saint-Denis. En el siglo IV se erigió un mausoleo en el mismo lugar en el que se encuentra hoy el altar mayor. En el siglo V, Santa Genoveva adquirió las tierras colindantes e hizo construir una iglesia que fue ampliada por dos veces durante la época merovingia, especialmente durante el reinado de Dagoberto I. Hacia el año 630 fue enterrado en ella Saint-Denis (primer obispo de París) junto con dos de sus compañeros. Hacia 750 se empezó a construir un nuevo santuario por orden de Pipino el Breve. Durante la época carolingia se construyó una iglesia en forma de basílica, con tres naves y un transepto. La misma fue renovándose con el transcurso de los años hasta el siglo XIV.

La primera construcción era, realmente, de estilo románico. La abadía benedictina de Saint-Denis era un edificio prestigioso y rico, gracias a la intervención de Suger, abad de la misma de 1122 a 1151. Suger, consejero de Luis VI, el Gordo y de Luis el Joven, quería renovar la antigua iglesia carolingia para poner de relieve las reliquias de Saint-Denis, situándolas en un nuevo coro: para ello era necesario una importante elevación de los ventanales que dejaban pasar la luz. Suger decidió acabar la construcción de la iglesia principal de su obispado y se inspiró, para ello, en el nuevo estilo (que ya se percibía) en la catedral de Saint-Étienne de Sens.

En 1140 hizo construir un nuevo edificio occidental, inspirándose en los modelos normandos de la época romana. En 1144, la consagración del coro de la basílica representó el advenimiento de una nueva arquitectura, considerada la primera manifestación plenamente gótica. Retomando el principio del deambulatorio a la capilla absidal y duplicándola, decidió yuxtaponer las capillas, antes aisladas, separándolas por un simple contrafuerte. Cada una de las capillas recibiría la luz a través de unos grandes ventanales gemelos decorados con vidrieras. El abovedado adoptó la técnica de la cruz de ojiva que permite repartir mejor la fuerza de las columnas. Con Suger la abadía adquirió más importancia; en ella se guardaban las regalías y se convirtió en una necrópolis real y dinástica. Desde el fallecimiento de Hugo Capeto la basílica contiene las tumbas de los reyes de Francia, excepto la de Felipe I que fue enterrado en el monasterio de Saint-Benoît-sur-Loire. A la abadía de Saint-Denis, los reyes de Francia acudían a orar y coger la Oriflama antes de ir a la guerra o a las cruzadas.

Actualmente el monumento está abierto al público y está dividido en dos espacios:
  • la nave y los laterales que sirven de iglesia en la que tienen lugar las ceremonias religiosas;
  • el transepto, el coro y el deambulatorio, así como la cripta, albergan un museo en el que hallan expuestas las tumbas de los reyes y reinas de Francia, así como las de muchos de sus servidores. El museo permanece cerrado durante las ceremonias religiosas. Son verdaderamente destacables los mausoleos de Luis XII, de Ana de Bretaña, de Francisco I y el de Enrique II.

Otra de las numerosas obras de arte que se encuentran en la basílica es el primer Órgano construido por Aristide Cavaillé-Coll. Este instrumento, construido en 1840 por Aristide cuando sólo tenía veintitrés años, conlleva un número considerable de innovaciones convirtiéndolo en un prototipo único en el mundo, iniciando la era del órgano romántico (aunque sea considerado, asimismo, como el órgano clásico francés). Dotado de sesenta y nueve juegos repartidos en tres teclados y pedalero (más cuatro teclados manuales) se conserva, casi íntegramente, su estado original y es, sin duda alguna, uno de los más hermosos instrumentos de Francia.

El historiador Georges Duby describió la basílica como un prototipo de la teología de la Luz, definida por el abad Suger, que tomó como modelo el pseudo Dionisio Areopagita. Esta teología fue utilizada para la construcción de las catedrales de Europa durante los siglos XII y XIII, dando origen a la arquitectura religiosa gótica.

Musée d'Orsay, en París

El Museo de Orsay es uno de los museos nacionales franceses, ubicado en París, en la orilla izquierda del Sena, en el distrito séptimo. Las colecciones del Museo de Orsay presenta la pintura y la escultura occidental desde 1848 a 1914, así como también las artes decorativas, la fotografía y la arquitectura. En él pueden apreciarse obras maestras como l’Olympia de Manet, la Petite Danseuse âgée de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde de Courbet, la pintura impresionista ...
Ubicado en la antigua Gare d'Orsay (1898), el Museo de Orsay fue inaugurado en 1986. El edificio original del arquitecto Victor Laloux, fue reconfigurado (1983-1986) por los arquitectos Renaud Bardon, Pierre Colboc, Jean-Paul Philippon, galardonados en un concurso de arquitectura en 1979, a quiénes se unió el arquitecto de interiores Gae Aulenti, para su conversión en museo.
Las colecciones del Museo de Orsay proviene principalmente de tres instituciones: del Museo del Louvre, que aporta las obras de artistas nacidos a partir de 1820, o emergentes en el mundo del arte con la Segunda República; el Museo du Jeu de Paume, dedicado al impresionismo desde 1947; y, por último, el Museo nacional de Arte Moderno, con las obras más recientes. Estas ricas colecciones, enriquecidas por muchas donaciones y legados, abarcan todos los ámbitos de las bellas artes y artes aplicadas: la pintura, la escultura, los objetos de arte y las creaciones gráficas, y también los muebles, la arquitectura y la fotografía. La política de adquisición del Museo d'Orsay se centra tanto en la obtención de grandes obras, como también en testimonios más modestos, como pueden ser fondos de algunos talleres, que puedan mejorar o completar la colección.
En Orsay podemos encontrar obras de Jean-François Millet, Ingres, Édouard Manet, Gustave Courbet, Delacroix, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Antonio de La Gándara o François Pompon, entre muchos otros; la pintura y la escultura junto con la arquitectura, las artes decorativas (Art Nouveau y el movimiento Arts & Crafts), y la fotografía (Nadar, Gustave Le Gray, Regnault, Shaw...).
Entre la colección de artes decorativas del período 1848-1914 creada en el Musée d'Orsay, se puede encontrar, aparte del comedor Charpentier de 1900, reconstituido en un espacio propio, otros muebles y objetos se muestran fuera de contexto. Compuesta de obras representativas de la producción de cerámica, vidrio, joyería y mobiliario, esta colección refleja la transformación de la producción de objetos de arte relacionados con la revolución industrial, la de las bellas artes aplicadas a la industria. Cuenta con obras maestras ignoradas o mal consideradas durante un tiempo y presenta pruebas de la calidad excepcional de las industrias de lujo de la época.
En el Auditorio del Museo se acogen una gran variedad de eventos, conciertos, cine, teatro, conferencias y simposios y actuaciones diseñadas para el público más joven.
Pueden conocer más sobre el Musée d'Orsay, visitando su sitio web.

Arc de Triomphe de París

En lo alto de los Champs-Élysées, en la Place de l'Etoile, se puede visitar el Arco del Triunfo, símbolo nacional francés, un verdadero puente entre el París antiguo y el París contemporáneo, el vértice superior de la línea que une el Louvre al Gran Arco de la Defensa.

Visitar l'Arc de Triomphe:

• Las esculturas monumentales. Los pedestales están decoradas con cuatro altos relieves alegóricos realizados por los escultores Cortot, Rude y Etex. De este último, se puede admirar, frente a la avenida de los Campos Elíseos, Le Départ des Volontaires, conocido como "La Marsellesa". Las restantes esculturas son: Le Triomphe (El Triunfo), La Résistance (La Resistencia) y La Paix (La Paz)

• Un diseño divertido e interactivo. En el interior, el lo alto de los 234 escalones, se pueden descubrir en pantallas gigantes las fuentes de inspiración para el monumento y la historia de su construcción. Frisos y esculturas, dificilmente visibles desde el suelo, se puede admirar en detalle.

• Una vista única. Desde la terraza panorámica en lo alto del Arco, la vista abarca toda la ciudad de París.

Napoleón Bonaparte decidió construir este arco tras su victoria en la batalla de Austerlitz (1805), tras prometer a sus hombres: «Volveréis a casa bajo arcos triunfales». Fue diseñado por Jean Chalgrin, inspirado en la arquitectura romana, en concreto en el Arco de Tito, y alcanza una altura de 49 metros y 45 de ancho. El Arco del Triunfo fue inaugurado en 1836 por el rey francés, Louis-Philippe, dedicado a los ejércitos de la Revolución y el Imperio.

Sobre las caras exteriores del Arco están grabados los nombres de grandes revolucionarios y las victorias militares de Napoleón I. Sobre los muros interiores del monumento están inscritos los nombres de los 558 Generales del Imperio Francés. Los nombres de aquellos que murieron en combate están subrayados.

El Arco del Triunfo forma parte de los monumentos nacionales que poseen una fuerte carga histórica. A sus pies se encuentra la Tumba al Soldado Desconocido de la Primera Guerra Mundial, en cuya superficie hay una inscripción: ICI REPOSE UN SOLDAT FRANÇAIS MORT POUR LA PATRIE 1914-1918 («Aquí yace un soldado francés muerto por la Patria 1914–1918»)y una llama continuamente encendida, que se reaviva todos los días a las seis y media de la tarde, conmemora su recuerdo.

Musée du Luxembourg, espacio de exposiciones en París

El distrito de Luxemburgo fue el primero en París que contó con una galería pública de pinturas. Inaugurado el 14 de octubre de 1750, en el lugar donde se encontraba la galería de María de Médici, en el ala este del Palacio de Luxemburgo, la galería de pintura del Palacio Real de Luxemburgo atrajo desde el principio a visitantes extranjeros, tanto por la riqueza, como por la diversidad de sus colecciones. La creación de dicha galería fué vivida como un privilegio real concedido al distrito. También es un hito importante en la progresiva socialización de los edificios privados en el siglo XVIII.

Entre las obras expuestas en la galería se incluían: La Sagrada Familia de Leonardo da Vinci, La Virgen del conejo de Tiziano, obras del Veronés y Rafael, Rembrandt y Poussin, Van Dyck, así como obras de Claude Gellée, etc. En paralelo en la galería oeste se expuso la serie de pinturas biográficos encargadas por María de Médicis a Rubens, hoy expuestas en el Museo del Louvre.

Después de su cierre en 1780, la galería reabrió sus puertas en 1803 a instancia de Joseph-Marie Vien, pintor y senador. Es de destacar el hecho de que anteriormente el Senado, habia financiado la compra de una serie de pinturas de Jacob Jordaens titulado Signos del Zodíaco, con el objetivo de adornar el techo de la galería este del Palacio del Luxemburgo.

El pintor Jean Naigeon fue nombrado conservador de la segunda galería de pintura. El Nuevo Museo fue inaugurado el 26 de junio de 1803. Los Rubens regresaron a su ubicación original, y la colección fue completada por otras pinturas de maestros como Nicolas Poussin, Simon Vouet, Jacques Louis David ..., y la serie de Saint-Bruno de Eustache Le Sueur .

En 1818 las galerías del palacio se convierten en un museo donde se exponen las obras de artistas contemporáneos de la época: David, Gros, Girodet, Ingres o Delacroix, entre otros. De 1884 a 1886, el Senado manda construir el edificio que alberga actualmente el museo, que recibirá el legado Caillebotte. Las obras de artistas como Picasso, Pissarro, Bonnard, Degas, Gauguin o Renoir son expuestas en el museo hasta 1937, fecha en la que las colecciones se trasladan al nuevo museo de arte moderno.

Del 1937 al 2000, gestionado por el Ministerio de Cultura francés, el museo se convierte en un espacio expositivo especialmente dedicado al patrimonio artístico de las distintas regiones francesas. Desde el año 2000, el Museo de Luxemburgo es una institución cultural, bajo la supervisión del Senado francés, con vocación de presentar exposiciones de arte y temas originales.

Pueden conocer más sobre el Musée du Luxembourg, visitando su sitio web
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Palais du Luxembourg, el Senado de Francia en París

El Palacio de Luxemburgo, situado en París, es un monumento de principios del siglo XVII. Encargado en 1615 por María de Médicis al arquitecto Salomon de Brosse, fue el resultado de las reformas del edificio ya existente en la época de Francisco de Luxemburgo. Actualmente es la sede del Senado de Francia.

El Palacio de Luxemburgo servía más como residencia secundaria que como palacio oficial urbano. Su planta corresponde a la característica de los palacios franceses, como el de Verneuil en el que intervino Salomon de Brosse. Tiene un patio cuadrado, la Corte de Honor, un salón de entrada coronado por una cúpula, la Cúpula Tournon y pabellones repetidos en el cuerpo de la vivienda.

Las novedades, como el cuerpo de la vivienda que tiene una gran amplitud en relación a las dos alas, y la parte central monumental, distinguen el palacio. El Palacio de Luxemburgo es el resultado de la libre inspiración tomada del Palacio Pitti, en Florencia, Italia, solicitado por María de Médicis que deseaba encontrar el espíritu florentino y la dulzura que le transmitía, especialmente a través del empleo del almohadillado de piedra en la arquitectura del edificio más que la mezcla de ladrillo y piedra.

La parte derecha del palacio estaba reservada para la reina, y la de la izquierda para Luis XIII. Una serie de cuadros se habían encargado a Rubens para cada uno de sus departamentos, pero sólo el destinado a María de Médicis se llevó a cabo, se terminaron 13 telas que se pueden ver expuestas en una sala del Louvre.